Lo más interesante del arte es que puede sugerir diferentes lecturas de modo que el espectador puede permitirse el lujo de dejar de ser un simple espectador y convertirse en activo.
Si observamos por ejemplo la Venus de Willendorf encontramos que hay una diferente lectura entre el momento en que fue creada(23000 a.C.. Paleolítico Superior )


Esta joya de apenas 11 centímetros con esa exagerada esteatopigia ( nalgas voluminosas) , tiene todo el aspecto de un talismán favorecedor de la fertilidad.algo muy valioso en un momento en el que la muerte diezmaba facilmente a la población. La funcionalidad pudo también unirse a la estética de modo que acabbaría convirtiéndose en un canon de belleza femenina que nos recuerda por ejemplo el que gustó tanto en ciertas culturas como la de los Hotentotes


En uno y otro caso también podría sugerir el status social siendo como un símbolo de mujer que disfruta de cierto bienestar
Hoy vemos esta obra como arte pero en su momento pesaba más otra finalidad que la artística

¿ Estamos volviendo a l gusto de las culturas primitivas ?

Y hablando de descontextualización nada mejor que recordar la osadía de Duchamp con su Fuente
Es un ejemplo de rebeldía contra los cánones artísticos .Utiliza objetos vulgares rescatándolos de su sentido habitual cambiando totalmente su significado .El artista no busca obtener placer estético en este urinario de porcelana blanca firmado con el seudónimo " R Mutt ; todo lo que hay es un acto de rebeldía
Se presentó en la galería Gran Central de N York y logicamente produjo escándalo y tuvo que ser retirada de la exposición .Lo curioso fue cuando el jurado supo que el autor de la Fuente no era un desconocido Mutt sino un artista del prestigio de Duchamp .En ese momento, la obra fue readmitida¿ qué había cambiado ? ¿ qué es más inportante , la obra o la firma ?,Duchamp acabó demostrando el calibre de la hipocresía de muchos críticos y espectadores que valoran una obra en función de quien es el autor .Él pensaba que el espectador debía disfrutar de la obra artística sin prejuicios .
La Fuente es una muestra de cómo puede desacralizarse el arte y potenciar la ideay de ahí nace el arte conceptual
En este punto es seguro que muchos de vosotros estaréis pensando en esto :

En 2019 una banana pegada a la pared con una cinta adhesiva , causaba estupor en el Miami Art Basel ; su autor era el italiano Maurizio Cattelan ,que lo compró en un puesto de frutas de Manhattan por apenas 35 centavos y acabaría siendo subastado por 6,2 millones de dólares
Cattelan justifica esta obra como una “provocación” y una invitación a apreciar el verdadero valor del arte.
Y remata diciendo " “Es el mercado el que ha decidido tomarse tan en serio una banana pegada en la pared. Si el sistema es tan frágil como para resbalar con una piel de plátano, quizá ya resbalaba”,

Rula escribió: Dom Feb 09, 2025 3:50 pm

¿ Estamos volviendo a l gusto de las culturas primitivas ?

Yo tengo que decir que a mí siempre me gustaron las mujeres voluptuosas. Me llaman la atención muchísimo. Tampoco obesas, ojo. Hay un límite.

La mente juega un papel muy importante a la hora de sacar todo el partido a una imagen.Así por ejemplo un gesto puede traducirse en arte ¿ qué os parece esto?

La Higa , es un gesto que los romanos conocieron en la península ibérica y que ellos adoptaron porque tenía un caracter mágico y protector
contra el mal de ojo , la envidia etc . Lugo degeneró hacia algo más vulgar como que es mandar a alguien a hacer puñetas o algo peor , pensad que ese gesto hace alusión a los dos sexos
El gesto se convirtió en un amuleto y era y son especialmente artísticos los de azabache que se crean en Santiago de Compostela

Y hablando de amuletos protectores fijaros en esta conocida obra de Velázquez ; es el retrato del Príncipe Felípe Próstero ,que fue el tercer hijo de Felipe IV y el primero varón . Parece ser que fue un niño enfermizo que no llegó a superar los 4 años. Para evitar su mal estado de salud llevaba un buen número de amuletos en sus vestiduras ,algunos contra el mal de ojo , por ejemplo una higa de azabache y una campanita de oro. La higa actuaba como un profiláctico contra el mal de ojo ,una creencia que estaba muy extendida por el Mediterráneo y tenía sus raices en la cultura egipcia.
En cuanto a la campanilla de oro , servía para ahuyentar a los malos espíritus con su sonido y más concretamente para ahuyentar a las brujas .
La presencia del perrito tampoco es casual porque el perro conlleva la idea de protección.

El arte moderno...

https://www.youtube.com/watch?v=8tK3IxZG80k

Los temas tambien nos permiten identificar a los personajes,por ejemplo , nada más ver esta imagen de Rubens , identificamos de inmediato a San Pedro por la presencia de las llaves , una de oro y otra de plata .Los colores dorado y plateado representan el poder espiritual y terrenal y hacen alusión al Cielo y a la Tierra . El oro y plata se asocian al poder de atar y desatar y es que son el símbolo de la Iglesia Católica y más especificamente, del papado. Jesús se las dió a Pedro para resaltar su poder sobre el resto de sus discípulos y apóstoles
El escudo del Vaticano lo conforman dos enormes llaves entrelazadas con un lazo junto a una corona

El arte con su comunicación no verbal nos envia muchos mensajes ocultos que conviene analizar respecto a las plantas, las flores, los animales.
Un buen ejemplo podemos encontrarlo en este relieve asirio que podemos ver en el Museo British de Londres , en el que aparecen Asurbanipal ( Sardanápalo ) con su esposa y la cabeza del rey de Elam en el jardin del palacio .
Para empezar ya causa extrañeza la presencia de la mujer en el arte asirio pero es un elemento imprescindible para la idea que quiere darse : el jardin es como el reposo del guerrero ,un paraiso de placer. Como jardin , no puede faltar la naturaleza ,palmeras , viñedos.Las palmeras con sus ramas en disposición radial se asocian al mito del sol lanzando sus rayos.Las uvas y el vino están relacionadas con el placer .
Pero en este jardin hay algo chocante, la cabeza cortada colgando de un árbol entre las dos palmeras , se trata del último rey de Elam de modo que Asurbanipal celebra con su esposa la derrota del enemigo y su cabeza es el trofeo

Hoy os traigo un comentario sobre la tabla izquierda del tríptico del Jardin de las Delicias de El Bosco
Estamos en un Paraíso absolutamente surrealista.El Creador toma de la mano a Eva y se la presenta a Adan . A espaldas de Adan está el árbol de la vida que tiene ciertas semejanzas con un drago .El árbol tiene relación con Dios,sus raices se hunden aludiendo al infierno y la copa alzándose hacia el cielo son un símbolo de ascensión.. A espaldas de Eva ,en la parte superior asoma el árbol del conocimiento con la serpiente ,simbolo del mal.
Tratándose de una obra del Bosco , es lógico que este Paraíso rompa esquemas y es así que recien creados Adan y Eva, algo empieza a funcionar mal ,por ejemplo,los animales se enfrentan unos a otros, en la parte superior un león derriba a un ciervo y detrás, un extraño bípedo es perseguido por un jabalí.En la parte inferior, un leopardo lleva en la boca un ratón , a la derecha un ave devora una rana .
Por otra parte los animales sufren extrañas mutaciones ,por ejemplo, saliendo del lago aparece un anfibio de 3 cabezas. Como comprobamos, este Paraiso es totalmente ajeno a la paz que pudiéramos imaginar , quizás porque todos estos detalles son un aviso de pecado.
Si nos fijamos en la Fuente de la Vida, en la parte superior vemos que el demonio está presente recordándonos su malicia en la lechuza asomando por el orificio de esa estructura mineral . La roca que aparece a la derecha tiene forma de un rostro oculto , es el rostro del diablo del que surge la serpiente que se enrosca al Árbol de la fruta prohibida .
Por cierto , ese perfil del Diablo ¿ no os recuerda a Dalí ? ¿ Habrá servido de modelo para el pintor catalán que tanto admiraba al Bosco ?

Y hablando ded simbolismo de las plantas en la temática artística , no podemos olvidar el laurel .


Domiciano no ascendió al poder por derecho de nacimiento , su familia no tenía prestigio, ni patrimonio ,ni clientelas. Su ascenso está asociado a la carrera militar . En este busto lleva la corona cívica ,de laurel , corona que generalmente era entregada como recompensa a poetas, deportistas y guerreros en la antigua Greciay luego en Roma.
La importancia del laurel tiene que ver con una historia mitológica: Cuando Apolo alcanzó a Dafne ,que pide ayuda a su diosa protectora , Artemis, y esta la convierte en laurel..Cuando Apolo alcanzó a Dafne, estaba transformándose, su cuerpo se cubrió de dura corteza , sus pies en raices y su cabello en hojas. Apolo abrazó al árbol y dijo : Puesto que no puedes ser mi mujer , serás mi árbol predilecto y tus hojas, siempre verdes ,coronarán las cabezas de las gentes en señal de victoria
Esta escultura de Apolo y Dafne ,de Bernini, describe detalladamente ese momento de la transformación

El olivo es un árbol muy significativo en el área mediterránea .Para los antiguos hebreos, el aceite de oliva era un símbolo de Bendición D y por esa razón ungían a sus reyes con ese aceite; además se usaba en otras ceremonias de consagración.La palabra Cristo ,viene del griego y significa "El Ungido".
Para los cristianos , el olivo es un árbol emblemático y sabemos que Jesús se reunía con sus discípulos a rezar a Getsemaní que estaba en el Monte de los Olivos .Curiosamente la palabra Getsemaní ,que viene del arameo , significa " prensa de aceite".
Para los musulmanes el Olivo se asocia a la Luz de Dios y se le menciona en el Corán en un capítulo ( sura) ,llamado La Luz .
En Grecia ,la rama de olivo representaba la victoria y según la mitología fue Atenea quien lo creó dando un golpe al suelo con su lanza y haciéndolo brotar. Como señal de agradecimiento por eso los griegos llamaron Atenas a su capital La primera antorcha olímpica griega era una rama de olivo
Picasso crea ese símbolo con distintas versiones de la paloma de la paz que acabó siendo elegida para los carteles del Congreso Mundial por la Paz de 1949, y a partir de ahí termina convirtiéndose en símbolo universal de la paz

Si hay una fachada rica en simbolismos es esta :

Construída a principios del siglo XVI ,Me refiero solamente a la fachada porque la Universidad data del siglo XIII y fue fundada por Alfonso X El Sabio.
Esta fachada es como un retablo de iglesia lo que ya en sí lleva un mensaje , estamos ante la catedral del saber.
Este retablo está dividido en 3 cuerpos : Bajo ,centrado en la monarquía españpla; Central,imperio carolingio,y Alto, Roma .
Rodeando el medallón de los RRCC aparece esta inscripción en griego : “La Universidad para los Reyes y éstos para la Universidad”..
Los Reyes sostienen un cetro y al lado de sus cabezas aparecen los símbolos de cada uno: el yugo para Fernando y las flechas para Isabel.
En la parte superior de la gran pilastra de la derecha aparecen 3 calaveras que según parece representarían a los hijos de los RRCC que murieron antes de la construcción de esta fachada.Sobre una de estas calaveras se puede ver la famosa rana ."La tradición de buscarla en la fachada pudo surgir cuando a algún profesor se le ocurrió plantear a los alumnos esa idea de que si ves la rana apruebas la asignatura. Es un motivo complicadísimo de ver en la fachada, pero yo estoy con Unamuno, que decía que el problema no era la rana sino que la gente que venía a ver la fachada sólo veía la rana y se quedaba sin ver y disfrutar del resto de figuras".
Hay varias teorías sobre el significado de la rana pero la más contundente es la que defiende que todo viene dado por una expresión antigua: “Cuando las ranas críen pelo”. La calavera, al carecer de pelo, podría representar que el animal impide que ese pelo crezca de cara al Juicio Final.


-En el segundo cuerpo de la Fachada de la Universidad de Salamanca destaca en el centro el escudo de Carlos V rodeado por el collar del Toisón de Oro al exterior y a ambos lados el águila bicéfala de los Austrias y águila coronada de San Juan, símbolos del Imperio y del Reino de España .A ambos lados de los escudos, dos medallones con las efigies de Carlos V y su mujer, Isabel de Portugal.

El l tercer cuerpo,rompe con el esquema de los anteriores al no estar dividido en cinco calles, sino en tres. En el centro aparece un pontífice con su tiara, sentado en su cátedra y rodeado de cardenales y otros personajesen . Esta escena es la que aparece en el escudo de la Universidad de Salamanca. A sus dos lados se representan dos dioses paganos: a la izquierda, Hércules (alusión a sus trabajos como ejemplo del esfuerzo intelectual); a su derecha, Venus, que algunos consideran que representa el vicio, o una alegoría de la pasión por el conocimiento.
En definitiva esta fachada es una oda a la monarquía, mostrándola como protectora de la Universidad.

La mitología siempre fue la cantera de la que se nutrió el arte creando una realidad alternativa , un mundo de alegorías y fantasías con las que el hombre se ve identificado . Las obras de arte están llenas de dioses paganos y cristianos .
Empezamos con una de las figuras más atractivas,Venus ( Afrodita) , la diosa del amor, de la belleza, de la fertilidad...
Así la representó Sandro Botticelli en El nacimiento de Venus..Antiguamente el único cuerpo femenino representado por muchos artistas era el de Eva y su desnudez se asoiaba a un acto de vergüenza , digamos que antes de comer del fruto prohibido, Adan y Eva eran inocentes, de modo que la desnudez es una metáfora , recordemos que pierden la inocencia después de comer del fruto del árbol del conocimiento .
En cambio el desnudo de Venus representa lo opuesto , Venus ,no se avergúenza sino que aparece radiante, llena de vitalidady su imagen es como una excelente combinación entre la mente ,sana, y el cuerpo ,sano

Hasta aquí todo parece perfecto pero el nacimiento de esta diosa parte de algo muy macabro ya que Venus era hija de Urano, a quien su padre Saturno, le cortó los genitales para después lanzarlos al mar y cuyo semen, en contacto con la espuma de las aguas del mar, engendró a esta maravillosa mujer .
En el cuadro vemos el momento en que Venus desembarca en la playa de una de las islas de Chipre mientras una lluvia de rosas caen a su alrededor mientras las flores y el cuerpo de la diosa son empujados hacia la orilla por el soplo del Céfiro ( viento ) y Cloris ( la brisa .¡ ) y los dos representan la unión de la materia y del espíritu.
La concha equivale al sexo femenino ; los argentinos lo entienden muy bien
A la derecha una de las Horas espera a la diosa para cubrirla con un manto, es la Primavera . Se dice que con el nacimiento de Venus nació
el primer rosal y ya quedarán las rosas como símbolo del amor

Uno de los recursos muy utilizado en el arte es la alegoría ,que representa ideas a través imágenes.Así una mujer ciega con una balanza ,es alegoría de la justicia; un esqueleto con una guadaña es alegoría de la muerte
Fue usada desde la antigüedad ,Egipto, Gra¡ecia, Roma , E Media o el Barroco. Un ejemplo podría ser el cuadro del pintor holandés Vermeer ( Siglo XVII),"El arte de la pintura" o El taller del pintor , obra que su autor quiso tanto que jamás se separó de ella , ni lo vendió incluso cuando estaba hasta las cejas de deudas.Finalmente acabó siendo adquirido por un conde austríaco.Despues de la invasión nazi ,altos oficiales nazis consiguieron que acabase en el gran museo que Hitler pensaba crear en Linz . Finalmente el cuadro fue rescatado de una mina de sal a finales de la II G Mundial en 1945 quedando en manos de los EEUU hasta que en 1946 lo devolvieron al gobierno austríaco


En el cuadro vemos a un pintor en plena faena pintando a su modelo,junto a una ventana, con el fondo de un gran mapa de los Paises Bajos. El pintor, ante su caballete ,con los utensilios propios de este trabajo.La cortina y la silla de cuero de estilo español representan una
especie de trampantojo. La figura femenina es Clio, la musa de la historia como se evidencia por su corona de laurel, sostiene un cuerno que representa la fama y lleva un libro que representa el conocimiento .El águila de dos cabezas es el símbolo de la dinastía austríaca de los Habsburgo , antiguos dirigentes de Holanda .
Como corresponde a una alegoría ,la luz natural se convierte en luz glorificadoray cae directamente sobre la modelo

La modernidad nos ha cambiado esto:

https://x.com/culturainquieta/status/15 ... 2637414401


Por esto:

https://x.com/heyomarta/status/1893084243011502536



Y nos ha convencido de que ha sido un gran cambio.

Y alejándonos en el tiempo ,vemos en esta obra del alemán Otto Dix ,como en el S XX ,las alegorías siguen en vigencia en el arte .Este pintor es un cronista emocional de la época que le ha tocado vivir y él mismo fue víctima como persona y como artista cuando los nazis le prohiben trabajar en la Escuela de Artes de Dresde porque consideaban sus obras como parte del arte que ellos llamaban" degenerado"
Basta ver sus cuadros para entender por qué molestaban porque en frase suya: Quien tenga ojos para ver ,que vea



"Los lisiados de la guerra ,son consecuencia de la experiencia que personalmente vivió en las trincheras durante la I G Mundial. Terminada la guerra, Dix retomó sus estudios en la Escuela de Dresde,donde él y sus colegas crearían un estilo que se conoce como Nueva Objetividad
En Los lisiados de la guerra, Dix demuestra su capacidad para observar el mundo con un ojo clínico y registrar su miseria y dolor .El realismo del cuadro es a la vez acompañado por una estética grotesca y exagerada, que convierte a sus figuras en caricaturas. Dependientes de prótesis, bastones y muletas, estos veteranos describen los trágicos resultados del conflicto, Dix impregna la obra de un humor cáustico: los veteranos pasan por delante de un zapatero (identificado por la bota en el escaparate y la palabra Schuhmacherei) que significa "zapatero",
que ofrece un servicio del que, gracias a la guerra, ellos ya no necesitan

Una de las obras con más interpretaciones es el Guernica de Picasso pero pocas personas se han dado cuenta de que tiene una fuerte inspiración en esta obra de Rubens



Empezando por el título " Los horrores de la guerra que igual que el Guernica es una alegoría de la guerra , en el caso de Rubens se refiere a las guerras que asolaron Europa en el siglo XVII
Si analizamos las figuras tambien encontramos una gran similitudMarte , el dios de la guerra se ve arrastrado por la furia de Alecto que lleva la antorcha en la mano y va acompañado de los monstruos que representan la peste y el hambre En el suelo un arquitecto con sus instrumentos profesionales en las manos y que significa como todo lo que construyó la paz, lo destruye la guerra. Sobre esta figura aparece una madre con su hijo en brazos,huyendo . A la izquiera una figura de negro con los brazos en alto , representa a Europa ,de luto y despojada .
Si invertimos este cuadro de derecha a izquierda y lo vemos en blanco y negro , las similitudes con el Guernica aumentan:
*La mujer que huye con los brasos en alto
*La madre con su hijo en brazos
* La furia Alecto con la antorcha, es la mujer corriendo de Picasso
*El arquitecto caído lo sustituye Picasso por el guerrero muerto con su espda rota
* Venus , es sustituida por la mujer que asoma por la ventana de un edficio alargando el brazo para presentar el quinqué
* Marte no aparece como tal pero está sustituido por el toro ; hay que recordar que en algunas piezas romanas Marte lleva en su coraza la imagen de un toro

El Arte siempre fue un vehículo interesante para lanzar mensajes político- sociales y un ejemplo podemos verlo en esta obra de Juan Genovés titulada " El Abrazo y que no por casualidad se exhibe en las paredes del Congreso de Diputados .Ningún lugar mejor para recordar otro cuadro "Riña a garrotazos " de Goya que es como la cruz de esta moneda ya que en lugar de celebrar la concordia, expresa de un modo brutal el comportamiento incívico que tanto daño ha hecho a los españoles a lo largo de los siglos-.
El abrazo de Genovés convive en el Congreso con los retratos de los reyes y con los bustos de los presidentes republicanos , Genovés pintó este cuadro en la transición , 1976 , significar la ilusión de cambio que se vivía después de la muerte del dictador .
Es algo más que un cuadro al convertirse también en una escultura de bronce en la calle Atocha de Madrid , a pocos pasos del despacho de abogados de esa calle ,donde fueron asesinados por sus ideas políticas ya que pertenecían al partido comunista y a CCOO . Sucedió en 1977 y el cuadro
El abrazo nació con la idea de funcionar como un cartel para pedir la libertad y la amnistía de los presos políticos.Genovés lo hace evitando la violencia y mostrando la igualdad ,la fraternidad , la unión ,la recuperación de las libertades .
El propio artista contaba en la presentación de la obra que El Abrazo surgió después de ver a unos niños abrazarse a la salida del colegio.




El Abrazo es una muestra de la diferencia entre los políticos de la transición y los actuales , que polarizaron la política rompiendo con la fraternidad

El cuadro es una preciosidad, más por su significado simbólico que por sus cualidades artísticas, pero la escultura me parece un horror.